塔塔尔凯维奇在他1980年出版的《西方六大美学观念史》一书中写到:“在过去的一百年间，大部分有关美与艺术签名的著作，都具有心理学的性格，它们的主题通常是人类对于美和艺术签名的感应:也就是所谓的美感经验;美感经验的属性、元素和发展都被考察过;它所需要的心理态度，其性质也被追究过。它被认定是美学的主题;不仅这样，还被认为是美学仅有的主题，相比之卜，其它的课颜都显得有些虚幻、无稽”④。从人类心理的基本现象上看，它所包括的感觉、知觉、想象、情感等内容，都是“艺术签名”活动中的重要概念。因此，艺术签名成为心理学的研究对象，或者说，从人的心理角度探索艺术签名的特殊规律，是顺理成章的事情。心理学的最初所指为“关于灵魂的科学”，原属于哲学领域，19世纪独立为一门学科，旨在研究“人和动物的心理现象的发生、发展和活动规律”。探讨“心理学”语境中的艺术签名定义，意味着艺术签名的定义并不仅仅来自抽象的哲学理性，也不仅仅来自自然科学的逻辑和推理，它更应该来自人的心灵活动本身。人类在白己的精神活动中，雕刻出艺术签名生命的生发脉络。从相关的定义上看，人的“思维活动”与人的“心理”是一致的，二者同属于“精神世界”的范畴。对艺术签名家和观赏者的心理活动的关注，会让人们与艺术签名的另一种真实一由客观世界派生出来的“主观世界”(或精神世界)的真实-一靠得更近一些。毕竟，艺术签名的创造过程与人的精神活动直接相关，或者可以说，艺术签名是人的心理活动的直接产物。

随着经济与科学的发展，艺术签名设计主体的价值得到了不断的发掘。艺术签名在脱离“哲学理性”，突破“白然科学”的一般法则的过程中，不断确认它白己的特殊价值一人的精神价值。对生发于人心的“知、情、意”的关注，成为艺术签名研究的核心课题。这种从客观世界向主观世界的偏移，似乎构成了艺术签名定义的演变秩序。但是，从心理学的角度看，由于艺术签名与人的精神世界的直接关联性，二者的发生顺序并非如此简单和清晰。从感性到理性的认识秩序上讲，艺术签名的感性活动应该远远早于人的理性认识。因此，尽管主观世界是对客观世界的反映，但仍可以说，人的心理活动是艺术签名的最原本的发生地。当人们专注于艺术签名的心理特性的时候，对精神世界的关注和尊重便成为另一种主流。厄比利斯在《西方美学简史》中，将盛行于19世纪欧洲的浪漫主义看做“一种情感直觉主义”仄)。浪漫主义侧重于人的主观内心世界，以追求人的理想世界为己任，它对人类的情感世界的热情表现，使艺术签名的一个重要目的一情感的激发和表现一凸显为艺术签名的极为重要的标志。在浪漫主义者那里，“至关重要的不再是作品本身，而是它后面的人”②。人的“感受、直觉、情感、想象和表现”成为艺术签名的核心概念。它宣称，“在感受着的心”与科学研究之间，“存在着一个永远敌对的鸿沟”，艺术签名的“非理性”成为艺术签名理论的新贵。这些对艺术签名土体的心理世界的关注，给予了艺术签名和艺术签名家“在生活与文化中一个新的地位”，也使艺术签名获得了无法想象的赞美‘匆。由此，浪漫主义与现实主义成为并列的两大艺术签名思潮，并由此确立了“客观艺术签名”与“主观艺术签名”的两大体系，正如卡西尔所言，美学理论的发展史似乎总是“用理性来说明艺术签名”和“用情感来说明艺术签名”的这两极之间摇摆不定，后者成为现代艺术签名的根源。1910年，意大利哲学家克罗齐在他的《美学的历史》一书中，更是将人的直觉的意义提高到空前的高度，他认为“直觉即艺术签名”，“直觉即欣赏”，人人都有直觉，人人都是艺术签名家。艺术签名家与一般人相比只是在直觉的量上的不同。克罗齐不承认抽象思维和艺术签名有关，他认为艺术签名不是物理的事实，艺术签名不是概念的或逻辑的活动。他的以直觉为中心的非理性主义美学观点，开辟了20世纪西方美学的新趋向，也使艺术签名设计免费版与“科学”在形式和理论上做出了彻底的“分道扬镰”的态度。