8000多年前生活在中华大地上的先民们,产实践中发现火的新功能———烧制陶质的生品,并使之成为新石器时代的主要特征之一。陶器不但在餐饮和贮藏方面极具实用性,而且所绘制的从写实向抽象过渡的纹饰也有着令今赞叹的装饰效果,极具审美价值。距今五六千着原始科技的发展,制陶术从手制改为轮制,这陶轮车是先民应用原始轮轴机械原理创造出在烧陶实践过程中,先民们逐步发现和掌握运化焰、还原焰、渗炭法等科技知识,提高陶器的

在生活用器上应用科学的重心原理,设计出一口弧腹尖底、腰部有穿绳耳的汲水陶瓶,空瓶重心在瓶的中上部,很自然地倒置水中,注满又移至瓶的中下部,恢复了平衡,瓶子就直立起。4000年前的新石器晚期,烧陶技术更加成熟,铜铸器的发展创造了条件,从此工艺美术跨入一个崭新的时代———青铜器时代。

历史证明,中国工艺美术的发展与各个历史时的对外开放有着直接的关系。汉唐盛世,政治统、经济繁荣、文化发达、国威煊赫,影响达到中、西各国及邻国。它在纵向发展过程中敢于吸引横向外来文化,将其作为一种新养料,充实到自己的传文化中去。中国也将自己最优秀的文化科技输送东西方各国,元代又将当时代表我国科技史上最成就的火药、造纸、印刷术、指南针四大发明传入方。中国传统工艺美术中足以自豪的两大瑰宝—丝绸和瓷器,在对外贸易中开创了举世闻名的上“丝绸之路”和海上的“瓷器之路”,作为大宗出品而雄踞世界市场,成为中外贸易史上的传世话。

当然,古代工艺美术与科技结合所创造的众多就,与今日现代科技相比是微不足道的,但从古代件讲,处在社会底层的工匠,缺乏科学理论指,仅靠长年生产实践积累起来的感性认识,要有所

和创造确实困难重重,所以古代工艺美术改革造的进展非常缓慢。历史上依靠科技来发展工艺术这一优良传统,自明清以来逐渐出现断裂。究原因,是我们传统的工艺美术还是沿着明清“宫廷”这条路子走,并视之为传统工艺继承的正宗。代代能工巧匠,只是习惯于按经验办事,有的甚至足于代代相传、陈陈相因。近代机器的使用,虽然产手段上有所改变,但并没有彻底改变手工业代所形成的观念。如果说经验的总结也是一种理,那么它往往是带有一定局限性的心得体会,不易个别上升到一般,很难发展为科学的理论,因为经的描述并不完全意味着对客观规律的把握。

19世纪西方工业革命完成后,西方就开始发展化的生产方式,展开适合工业化生产的现代艺计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于准化、大批量生产方式的探讨,到20年代“包豪斯学校”对现代设计教育体系的确立,经过了50代功能主义和国际主义风格的流行,再到60年代波音设计及80年代的后现代设计,艺术签名已发成了一门交叉性学科。

20世纪20年代,我国工艺美术的前辈们引进介绍了西方的艺术签名,但还没有“艺术签名”这术语。长期以来我国对艺术签名的研究还主要集在工艺美术领域。有的研究者指出,尽管有人倡导西方现代艺术签名,“但是本世纪(指20世期中国的艺术签名,却仍是欧洲文艺复兴时期世纪后期、20世纪初期欧洲的‘美术工艺运动’艺术运动的艺术签名思想和手段为主’,‘图案’饰’、‘美术工艺’或‘工艺美术’成为20世纪前国艺术签名的主要形式”。[2](P238)如果把这里案”仅仅理解为平面装饰图案,把“美术工艺”仅解为传统的手工艺,这段话真是一语中的。这况的形成,除了经济、科学技术和工业生产方面因外,也有认识方面的原因。有些术语在翻定、分析等方面的欠缺妨碍了对艺术签名的本象、特征和作用的深入理解。我国本世纪初根译把design译为“图案”。可是,日本后来觉得译法欠妥,改用片假名,把design音译为“迪扎而我国长期以来在译名上没有变更,只是“图“工艺美术”作为design的对应物同时流行的局步变成由“工艺美术”占据主导地位。由于译名术语名的含义不符,造成了理解上的思维定式,种程度上束缚了我国艺术签名的发展。新中国成立后,我国艺术院校的工艺美术主要培养工艺品或轻纺制品方面的设计人才,专业方向有陶瓷、染织、漆艺、装潢等等。工科培养在线签名设计免费版技术设计和机制工艺等方面的人才。随着的发展与经济建设的需要,湖南大学等工科院80年代在我国较早地创办了工业设计专业。