日益普遍的商品的时尚属性，使时尚更加迅速地向个人领域渗透，它为我们创造了一个璀璨的现实:在当代的时尚生活和时尚消费中，艺术签名的成分日趋普遍，时尚将艺术签名作为一个重要的载体，它通过各种各样的艺术签名形式，使我们的日常生活具有了审美性，也使我们生活的世界“越来越像一件精美的艺术签名品”。人们对日常生活艺术签名化的普遍诉求，是社会进步的一种结果，更是经济发展的结果，正如阿勃拉姆·莫莱斯在1967年批判功能主义时指出的:“在一个进入繁荣阶段的社会所实行的原则恰恰相反，要用五花八门、不拘一格的产品包围在生活的周围，形成一个新奇的、色彩缤纷的环境”。

当代时尚的艺术签名设计属性与早期的“艺术签名的时尚化”倾向有直接的关联。美国艺术签名史学家H.H.阿纳森在提及1960一1970年代的欧美艺术签名趋势时，指出了当时新出现的装配艺术签名、偶发艺术签名、波普艺术签名和新现实主义等流派的共同指处:它们创作的基本素材，都来自同一个“物质的世界”，或“日常生活事件的世界”。在1962年举办的《新现实主义者》展览中，英国和美国的波普艺术家，都在他们的作品中更多地采纳了当代的大众文化，和具象的商业性形象。这是免费艺术签名与物质世界亲密接触的开始。新现实主义者宣称:“所谓当代的美，就是机械的、_l〕业的和广告的洪流··…日常生活的现实”①。装置艺术签名家路易斯·内威尔逊的作品，是由儿十只旧木箱子堆成的“木墙”，它被刷成统一的颜色，以体现“废旧物的优雅感”。她积极探索各种材料的使用，并用自己的木制风格，“组成了一些非常美观的整体房间的环境作品”。“装置艺术签名家”张伯伦则用“带有强烈的搪瓷和彩色表面的汽车车体废品”，创作出“美丽的抽象装配作品”。波普艺术签名家更加注重“生活与艺术签名的整体化概念，它用新的、“店铺里买来的广告、超级市场和电视商业的那种理想化了的平庸东西”为素材，去表现“我们所生活的里面的那个世界”。它抹去了艺术签名与日常生活的界线，使“艺术签名”在日常生活中变得无处不在。波普的术语、形象和思想影响了大众，为人众所接受，并形成了当时的时尚，艺术签名由此进入了大众的日常生活领域，也让“波普艺术签名”具有了时尚的特征。从波普艺术签名家接到的委托项目的激增数目上，可以想象到当时的这种时尚的蔓延程度。

活的渗透，导致了艺术签名与时尚的融合，它既丰富了时尚的艺术签名语言，也直接促进了日常生活审美化的进程。同时，商品社会的快速发展，使设计师的队伍日益壮大，这些“审美生活方式的创造者和传播者”们，以其丰富的想象力和特有的创造力，使日常生活的方方面面呈现出鲜明的审美意象。德国美学家康德将“审美意象”解释为“一种想象力形成的形象显现”，由于想象力的自由运用，使审美意象丰富多彩，“很难找出它所表现的是某一确定的概念”。康德所描述的“审美意象”特征，即符合艺术签名家们的创作，也符合设计师们的设计。设计师处于艺术签名与生活之间，当艺术签名直接跨入生活时，设计师的工作便变得更加自由，艺术签名为他们在日常生活中打开了设计的空间，生活对艺术签名采取了更加开放的态度，它要求艺术签名设计创造出更加丰富的视觉效果，以满足人们对新颖性(或新奇性)的追求。在商品社会的推动下，人们对新颖程度的要求不断提高，由此加快了时尚变化的节奏，使艺术签名设计成为时尚变化的直接动力。我们从艺术签名设计免费版的一些领域一如环境或室内设计里可以看到这一点。在城市的大型酒店里，每隔3一4年就会重新装修一次，每一次都会发生风格的变化，酒店希望通过这种彻底的风格变化，为消费者提供一个新的“难以忘怀”的环境印象。为此，它要求在新的文化主题的统领下，各个空间自有风格和情调，设计师在完成每一次主题与风格转换时，都会从各种艺术签名样式中汲取灵感，并寻找采用各种新颖的工艺、材料和形式，为新的环境创造出完整而新颖的视觉效果。新颖而有品味的设计效果，不仅能为酒店树立良好的市场形象，其设计本身也会成为时尚的新标志，它的一些设计手法会“不胫而走”，成为其他酒店的效仿对象，由此形成“酒店空间设计”的“流行趋势”或时尚标准。