将“艺术签名”置入“人文化系统”予以考察，难掩潜伏其中的一个日的:为了使“艺术签名”与“艺术签名设计”获得某种衔接，本文在借助“大文化系统”中的复杂架构，去“稀释”艺术签名的精神性或主体性。这就与在卜一个章节中，对“设计”中的“物质性”进行消解的目的是一样的。“艺术签名的精神性”与“设计的物质性”一都需要经过“稀释”处理，使二者实现彼此之间的亲近。如此的努力白有其特殊的含义，但是，“艺术签名”毕竟己经在大众的心目中形成了坚固而清晰的印象。因此，当艺术签名历经种种语境的洗礼之后，有必要对艺术签名的白身特征进行一般性的描述，这也是对“艺术签名内涵”的另一种确认。它让我们看到，在经过漫长的历史演变之后，在大文化的不同语境中的变故之后，艺术签名留下了哪些再也无法弃舍的基本要素。这些要素构成了艺术签名的最坚固的内核，也为人们在识别艺术签名的过程中提供简洁而明确的标识。

一艺术签名的形象性

德国古典哲学的代表、客观唯心主义哲学家谢林(Schelling)指出:“艺术签名是把绝对的精神用直观表现出来的东西”。20世纪“艺术签名科学论”的主要代表人、德国美学家玛克斯·德索写到:“艺术签名向我们显示世界与生活的本质，同时还展示供我们欣赏的事物的外形，表现那种让感官去获得的客观的纯粹的心理愉悦价值。艺术签名即是白然的拔高，又是情感的陶冶和满足。通过想象，它使我们从环境中摆脱出来，同时，又将我们的内心经验的内容联系起来”

①。两位哲人从不同的角度，论及了同一个话题:即超越哲学的抽象思辨而触及的艺术签名的形象性问题。

“形象性”是艺术签名的最基本的特征(为此，人们将艺术签名思维称之为“形象思维”)。可以说，形象是艺术签名的起点，是艺术签名的审美、情感和创造的基础。形象是普遍的外在的表现形式，是生命存在与物质存在的基本属性。艺术签名形象是艺术签名内容与艺术签名形式的统一体。人类的精神、意识、思想和情感，是通过某种形象得以表达和交流的，同时，感人的形象亦会引发精神、情感和思想的变化。因此，形象是沟通客观世界与主观世界的重要桥梁。对于艺术签名而言，没有外在形象的传达，审美、思想、情感与创造性便无从谈起，或者说，抽象的审美、思想、情感与创造性已经不属于艺术签名的范畴了。对于美术和艺术签名设计而言，外在的形象成为其存在的第一证明。它们的有关审美、理念、情感与创造性的一切话题，都是建立在“造型”(形象创造)基础上的。在“造型”这个层面上，“艺术签名设计”与“美术”呈现出相同的特征。

这个相同之处，让大多数的“行外人”仍然把艺术签名设计免费版与美术混为一谈。

人的观念与情感对“形象”产生的种种作用，导致了形象的无穷“变化”。相反，一个浸透了艺术签名家观念和情感的形象，也会引发他人的情感和思维的变化。在这种“主体”与“客体”之间的相互关系中，繁衍出浩瀚的艺术签名理论和美学思想。《现代汉语词典》将“形象”解释为“能引起人的思想和感情的具体形态或姿势”，这是从观赏者或批评者的角度说的。还有一个更加重要的角色:那就是形象的创造者(也包括了形象的制作者)。即使在“卜艺”的操作过程中，都充溢着“手艺人”的思想和情感。只要对白己手里的工作具有起码的严肃感和责任心，他都会在制作作品的“一招一式”里白觉或不白觉地注入自己的思想和情感(尽管它们有时是粗糙的，模糊的，感性的)，这是毋庸置疑的。就形象的创作者而言，思维、情感与形象的创造是一个同步、共生的过程。在作品的接受者(观赏者、评论家、购买者或消费者)的眼里，他们的作品存在着“审美价值”或“市场价值”上的种种差别。