“艺术签名设计”的本意肯定不是“艺术”与“签名设计”的简单叠加。直到现在，人们对“艺术签名设计”这个“专有名词”仍在颇有兴致地讨论着，尽管热情在逐渐减少。今天，人们更愿意为这个“新兴学科”实实在在地做点什么。但是，对“艺术签名设计”这个概念做一些理论上的讨论，对艺术签名设计学科的发展而言，还是很有实践意义的。

要使两个已经自成体系的概念“组合”在一起，可使用的方法一般有两种:一是减弱双方的自身特性，使“对立的矛盾”得到某种缓解;二是寻找其中的共同之处，并让双方的特性在这个共同点上获得“安顿”。“艺术”的自身特性是它的“精神性”和“主体性”。这和“免费签名设计”的“物质性”与“客体性”是完全相异的。在对“艺术”概念的描述中，本文将艺术置于“大文化系统”中予以“考察”，目的无非是试图“弱化”艺术的自主特性:艺术家的精神与情绪，多少是要受到客观环境的左右的。同样，签名设计师也未必是物质欲望的“应声者”。在当今的物质环境中，己经很难看到一个缺乏“精神性”的签名设计，同样，也很难遇到一种具有“纯粹的精神性”的艺术了。物质与精神在不知不觉间已经成为一个“混合体”。

“艺术签名设计”即是一项“设法使物品(或商品)形态具有某种美感”的工作。让商品具有美的形态，是艺术签名设计的本质所在。因此，“审美功能”是艺术签名设计的核心功能。免费艺术签名设计的目的即是让每一件物品“看上去很美”。即使是一只灯泡，尽管它具有惊人的节能功能，也会因为它的“不尽人意”的外形而被打入冷宫。同样，一种具有“科技含量”的织物，如果不与“美”的外观结合起来，(在市场中)也不会有好的结果。当人们不厌其烦地强调艺术签名设计中的各种功能(实际的或实用)的时候，常常有意无意地淡化有关“审美功能”的话题，生怕因此而和“纯艺术”纠缠到一块去一这种“纠缠”几乎贯穿了整个“工艺美术时期”。实际上，这种“担忧”也许更具心理的特征。在物质文明高度发达的今大，精明而实际的人们不再会做那种“为了美的外型而耽误了使用功能”的“傻事”。

人们在历经三十年经济发展之后发现，在我们的周围，没有哪件东西不是被刻意“签名设计”过的。我们所置身其中的生活环境，己经被反复而普遍地“签名设计”过了。在这个“精心策划”的人工环境中成长起来的人，不用受系统的“专业训练”，也会拥有签名设计师的某种眼界。怀着各种“实用目的”的人们无比轻松地使用着艺术的概念，在他们看来，所有让人觉得美的(甚至是新的)的东西，理所当然地属于艺术的范畴。很少有人能够耐下心来，琢磨一下其中的“精神性”或“主体性”问题。即使对此感兴趣的人，也乐意从“心理学”的角度加以探讨一从艺术签名设计的角度看，这样做是十分正确的:只有在心理学这个“四通八达”的人文层面上，“艺术的精神性”与“签名设计的物质性”才能亲密无间，和谐相处。

在“艺术签名设计”中，“美”的含义早已被“扩大”了:因为，美感的“应用范围”扩大了。

艺术的“精神性”扩展为“宜人性”，后者将美感的发生区域扩大到社会生活的方方面面。美的内容也随之扩展，过去的签名设计免费版理想一“经济、实用、美观”一演变为“工业美学”(或技术美学、生产美学、劳动美学)，所有的物质形态都在为“美化生活”服务。这使得“艺术”之美有如无所不在的清新空气，沁入到所有的“物我关系”之中。这时，“美”便具有了复合性的内容，哲学、社会学、经济学、心理学与艺术学潜伏其中，它们以各自的方式作用于物质形态，使人间万物都具有了某种内在的“精神性”，并由此成全了“艺术签名设计”的本质特征。一门学科的产生与发展，是在“社会需求、科学发展、专业教育”这个连贯的“社会生物链”中自然衍生的过程和结果。其中，“社会需求”是整个“生物链”的起点和归宿。艺术签名设计139学科因其典型的实用性、应用性和实践性，更加完美地印证了这条“社会生物链”的存在和特征。艺术签名设计学是在商品社会的发展中自然衍生而成的，生产力的提高，导致了商品数量的增加，也使商品的销售成为社会发展的关键(正如国内正在推出并实行的“拉动内需”的种种政策)。直接服务于商品形态的艺术签名设计，由此而获得了它的宽广的发展空间一国内近年出现的“艺术签名设计教育”的高潮也印证了这个逻辑的存在。