在当下的社会生活中，人们在艺术签名中正承受着生命意义丧失和价值崩溃的痛苦。生命意义的消退意味着人类精神的失落。在这种情况下，对艺术签名设计精神的本体呼唤便成为当代美学研究的主要课题。

如序言所述，艺术签名问题始终是思想家们特别关注的问题。从柏拉图、亚里士多德到康德、黑格尔等都对于艺术签名问题提出了许多深刻的见解，这对于我们今天探讨艺术签名精神问题依然具有重要的意义。然而，我们不能不看到以往人们对艺术签名进行过这样和那样的思考，但大多数都属于对艺术签名本质的认识论的研究，而没有对艺术签名精神予以本体论的澄明。

从古希腊开始就对艺术签名有了本质的把握。柏拉图提出“美本身”（美的本质）以取代活生生的现实的美和艺术签名的世界，认为这种“美本身”是永恒的、不生不灭的和不增不减的。从此，人类在对美的探索上开始了由个别到一般的美学思想3的抽象。思想家们对艺术签名本质的偏好甚于对艺术签名现实的关注。柏拉图也把世界的本质概括为“理念”，认为艺术签名的本质是对这个先于世界而存在的宇宙的起源与本体的“理念”的摹仿，与真实隔着三层，是“影子的影子”、“模本的模本”。

亚里士多德虽然反对他老师的“理念”论，但是仍然坚持艺术签名的本质是“摹仿”的观点。他认为艺术签名是对现实生活中普遍性事物的模仿。一切事物都是质料和形式的统一体，质料是事物的特殊材料，形式是事物的普遍性，艺术签名又侧重于形式，因此，艺术签名的模仿是对事物的普遍性的模仿，也就是说，虽然他认为艺术签名的本质也是模仿，但是，摹仿的对象不是“理念”而是现实。从古希腊奠基的艺术签名“摹仿”论，经由中世纪一直到文艺复兴时期还是占统治地位的艺术签名的本质观念。十七世纪古典主义是欧洲文艺复兴运动之后出现的重要的思想潮流，由于它是继古罗马贺拉斯的古典主义后再次标榜以希腊古典艺术签名为典范的美学主张，所以，也被称之为“新古典主义”。这种思潮用唯理主义作为理论基础，将“理性”作为艺术签名的本质，主张理性高于信仰，推崇人的理性价值和意义。到了十八世纪，法国、英国、德国以及意大利等国家的资产阶级进步思想家高张“自由、平等和博爱”的旗帜，反抗教会权威和封建专制，为了唤起民众觉醒，进行了一场思想文化教育运动，这就是启蒙主义。这时期的思想家们还是把艺术签名当作启蒙的工具，还是坚持着理性主义的艺术签名观。后来的现实主义、自然主义等思潮也都一直把“模仿”也就是“再现”作为艺术签名设计免费版的本质来看待。